За дизайнерите на мебели в Лос Анджелис „Животът е твърде кратък за бежов диван“

Лос Анджелис е градът на измислиците. Това е мястото, където историите оживяват, фантазиите се отдават на екрана и хората си играят да бъдат някой различен. Следователно има смисъл, че градът също е плодородна почва за дизайн, който е палав, пробен и потънал в роман.

„ Много от сбирките ми са основани на фикция и носталгия “, споделя Лия Ринг, шеф на студиото за интериор и мебели Another Human. „ Искам да основа галактика, в която фенът да стъпи. “ Ринг разказва работата си като „ създаване на свят “ и в действителност нейните интериори и мебели наподобяват като цветни, странни и прелестни кино декори.

Ринг е един от новата вълна дизайнери в Ел Ей, които притеглят вниманието към мебелите което е игриво, цветно и на моменти анимационно. Заедно с нововъзникващите студиа като Objects for Objects и Adi Goodrich, естетиката на Another Human е въодушевена от постмодернизма и съзнателното отклоняване от скорошното владичество на неутрални, минималистични интериори. „ Животът е прекомерно къс за бежов диван “, споделя Ринг.

Нейната най-нова сбирка, Galliforms (2023), взема за насочна точка „ вибра на отегчена стопанка от предградията от 60-те години на предишния век “. Тя е въодушевена - насмешлива - от преместването на Ринг в предградието на Пасадена и е основана в съдействие със брачна половинка й, художника Адам де Бур. Дебелите лакирани форми са оживени от лайм зелени и прасковени сфери и самоуверен пейсли модел в същите нюанси.

Колекцията беше изложена на INTRO/LA през ноември, годишно събитие, което демонстрира гамата от гении за дизайн на мебели в града. Предишните сбирки на Another Human — с имена като ET и Ferngully, препращащи към класическите фантастични филми — включват осветителни тела с розови и лилави акрилни глобули, маса в неоново-оранжева перфорирана стомана и въодушевени от научната фантастика столове, които Ринг разказва като „ извънземни “.

Ринг и други приказват за решително разрастваща се дизайнерска сцена в града. „ Светът обръща повече внимание на дизайнерите от Лос Анджелис; тук има толкоз доста гений “, споделя тя. „ Лудост е, че в продължение на години, в случай че искаш работата ти да бъде забелязана, трябваше да я изпратиш чак до Ню Йорк. “

Тази възходяща инерция беше катализирана и от Пол Валентин, дизайнерски сътрудник и съветник, който със своето студио Small Office провежда годишните шоута INTRO/LA от 2015 година насам. Миналата година, в съдействие с креативния шеф Андрю Wren, Valentine започва платформа, папка и обява, озаглавена The Scene, която се ангажира да пази дизайнерския гений на LA. „ През последните 10 години чувството е по-малко като че ли Ню Йорк е центърът “, споделя той. „ Броят на дизайнерите в Лос Анджелис нараства всяка година. “

Сцената на дизайна в Лос Анджелис, споделят създатели, се възползва от близостта до строителите и производителите на декори на филмовата промишленост. Всъщност Ади Гудрич – чиито скорошни радостни, богати на цветове интериори за самостоятелни магазини в Лос Анджелис натрупаха фетиш – стартира като сценограф, преди да се разшири в интериори и мебели. Цялата й работа, изяснява тя, е развой на „ основаване на истории “.

Нейната дебютна гама мебели, The Frunchroom (2022) — също изложена на INTRO/LA — беше „ предопределена за художници “ и възприема смели графични силуети, блокови цветове и композиция от черешово дърво с ламинат. Тя разказва гамата като „ ексцентрично празнуване на антикапиталистически обекти “, само че признава, че някои са я предизвестили, че мебелите „ не са задоволително неутрални “ за всеобщо обжалване. „ Тези части не са скучни “, споделя тя предизвикателно. „ Те не се сливат. “

Работата на Objects for Objects, мебелно студио, учредено от Леонард Бесемер, също заобикаля наклонността за изчистени неутрални цветове. „ Започнах да върша цветна работа, тъй като това беше нещото, което не виждахте на никое място “, спомня си Бесемер за развиването на студиото си през 2017 година Той разказва работата си, която включва вълнообразни пейки и зигзагообразни столове в цвят бонбони, въодушевени от семейство Флинтстоун, като „ необичайно “ и „ пробно “.

В ателието му се оформя маса под формата на гигантска бисквитка. „ Карикатурите са там, където имате предмети, които имат своя лична персона и живот “, споделя той. „ Опитах се да се отърва от това. “ Неговите столове и огледало, въодушевени от анимационния воин Барни Ръбъл, бяха изложени в INTRO/LA, в размери, предопределени за деца. Версия на стола Barney, в размер за възрастни и тапициран с бляскав, бухнал златист винил, беше изложена на декемврийското ревю Design Miami, дружно с нова гама мебели, въодушевени от Америка, които наподобяват на купища кичозни титли.

Това език на карикатурни форми и смели цветове може да се откри и в работата на други модерни дизайнери от Лос Анджелис. Райън Бели, който е прекарал години в работа за дуото за изкуство и дизайн Haas Brothers, основава столове, огледала и други мебели в ярки нюанси, които съвсем наподобяват като че ли са направени благодарение на Play-Doh. „ Ел Ей е необичайно място “, споделя той. „ Това е комбинация от дизайнерска сензитивност една върху друга. “

Люк Фулър от дизайнерското студио Spiritual Objects е направил живи части, които наподобяват на великански емотикони: тоалетка, завършена като анимационно цвете; табуретка под формата на музикални ноти.

Сравнявайки Лос Анджелис с де факто американската столица на дизайна Ню Йорк, доста от дизайнерите приказват за по-свободно отношение към дизайна, частично с помощта на по-голямата наличност на пространство. „ В Ел Ей има място за мислене и създаване “, споделя Ринг. „ Има чувство, че всичко е допустимо, и фокус върху изразяването на вашата характерност. Не е нужно да съблюдаваме разпоредбите тук. “ Гудрич се съгласява: „ Хората са доста експериментаторски тук ... Това е дивият див запад. “

Научете първо за най-новите ни истории — последвайте в X или в Instagram